10 октября актер Борис Трейбич отметил 60-летие. Значительная часть его жизни связана с театром «Город», в котором он является не только ведущим артистом, но и художественным руководителем. О том, почему в репертуаре так много спектаклей на сложные темы и что в ближайших планах труппы, юбиляр рассказал «СГ». Мудрость Ионеско — В сентябре 1991 года я пришел на курсы Виктора Алексеевича Тимофеева при театре «Город». Нашему педагогу нравилась сложная современная драматургия. В институте культуры он именно этим отличался от других преподавателей — всегда старался брать новые пьесы. Например, поставил «Жертвы долга» Эжена Ионеско. В этом спектакле у меня была первая большая интересная роль. Произведение написано в 1953 году, но в 90-е его почти не знали в России, для нас оно было новым. С этим спектаклем театр участвовал в фестивале «Из века ХХ в век XXI», где Виктор Алексеевич получил приз за лучшую режиссуру. Пьесы Ионеско присутствуют в репертуаре «Города» на протяжении всей его истории. Сейчас, например, мы играем спектакль «Бред вдвоем», который поставил Костя Грачков. В сентябре театру исполнилось 38 лет, и мы решили отметить это событие читкой пьесы «Жертвы долга» в память о Викторе Алексеевиче. Ее текст не известен широкой публике, хотя ей уже 70 лет. Более того, само направление абсурда сложно для восприятия, на обсуждении было много вопросов по содержанию. Чем дальше живешь, тем больше понимаешь, насколько Ионеско был мудр и прозорлив. Все, что он описывает, вновь происходит с нами. Проект «Читаем пьесу» задумывался как некий ликбез. И для зрителей, и для актеров, которые узнают что-то новое — как сейчас пишут, что пишут. Иногда читки перерастают в постановки. Хотя такой задачи у нас нет. В 2015 году мы впервые сделали совместный проект с Самарской областной библиотекой «Дорогами войны». К 70-летию Победы провели семь тематических читок. В том числе взяли пьесы Олега Богаева «Марьино поле» и Эриха Марии Ремарка «Последняя остановка» — по ним в итоге поставили спектакли, которые вошли в наш репертуар. Интересно, что там же мы читали «И пепел наш развеют по Земле…» Ильи Члаки, и только теперь, спустя восемь лет, представили зрителям премьеру. Сложные темы Спектакль «Подвальные ленты» тоже вышел из читки пьесы Кати Тимофеевой. Там речь идет о подростках, расстрелявших учеников своей школы, а точнее, о том, что происходит потом с родителями этих детей — и тех, которые убивают, и тех, которые погибают. Как с этим жить? В спектакле задействованы как профессиональные актеры — например, Татьяна Быкова, так и любители. Для участия в читках мы иногда приглашаем всех желающих. Так произошло и в этот раз. Потом, когда речь зашла о постановке, нам показалось неправильным менять исполнителей. В итоге все достойно справились со своими задачами. Кстати, это единственный наш спектакль, где актеры не выходят на поклон. Мы решили, что это неэтично после того, о чем мы говорили со сцены. Зрителям нравится, что у нас в репертуаре много спектаклей на сложные темы. Людей привлекает необходимость думать, переживать — именно за этим они идут в театр. Или, например, «Магда» по пьесе Майкла Ардитти, с очень необычным сюжетом. В какой еще пьесе описываются последние дни в бункере, а действующими лицами являются Борман, Геббельс, его жена, их дети? Сам по себе материал очень интересный, сложный, хорошо написанный. Показывающий, что происходило с лидерами нацистов в последние дни войны. Естественно, нас это зацепило. Когда у нас появился режиссер Алексей Романов, я предложил ему поставить эту пьесу. Комедий у нас немного, но это потому, что трудно найти хороший литературный материал. Не хочется снижать планку отношения к своей профессии, к тому, что показываешь людям. У нас есть комедия по классике — «Знаток женского сердца» по рассказам Михаила Зощенко и Аркадия Аверченко. Мне очень нравится ее играть, и зрителям она по душе. Это единственный спектакль для взрослых в нашем репертуаре, который остался от Виктора Тимофеева. Можно сказать, мы его еще и поэтому бережем. Мне как актеру посчастливилось работать в разных ампула и жанрах. Сегодня я играю в комедии, завтра — в драме, послезавтра — в трагедии. Но полностью реализоваться, наверное, вообще невозможно. Актерство — это как жизнь. В 2013 году Елена Болотина ставила у нас спектакль по роману «Война и мир» «Путь к счастью» — мы, кстати, в этом сезоне хотим его восстановить. Она взяла линию двух основных героев — Пьера Безухова и Андрея Болконского, каждый из которых пытался найти свой путь к счастью. В конце Безухов произносит слова о том, что надо просто жить, и все. Живешь и живи. В общем-то, это и есть счастье. В актерской профессии так же. Работаешь и работай. А говорить о том, реализовался ты или нет, бессмысленно. Если тебе надоело играть, значит, реализовался. Шекспир и Бажов С главным режиссером театра «Город» Алексеем Романовым мы начали ставить «Короля Лира». Надеюсь, у нас получится выпустить спектакль весной. В ближайшее время режиссер Игорь Катасонов, ранее поставивший у нас «Снежную королеву», начнет репетировать спектакль по сказке Павла Бажова «Каменный цветок» для детей от 7 лет до 12. Премьера состоится в следующем году. Продолжим наше сотрудничество с режиссером и педагогом Ольгой Рябовой. В планах — совместная постановка современной пьесы. Кроме того, на ее площадке — в театральном пространстве «Дом» — 6 октября мы организовали читку пьесы Ионеско «Король умирает», которая завершилась очень интересным обсуждением. Будем проводить там читки и дальше. Фотографии предоставлены спикером источник »
