Государственная Третьяковская галерея продолжает цикл выставок, посвященных творческим поискам художников, воодушевленных революцией 1917 года. Тогда молодым представителям культуры казалось, что их призвание — создавать новые формы и наполнять их новым содержанием. На этой волне из поисков ар-нуво родился русский авангард. И этой поре посвящена первая из выставок проекта «Новые «реализмы», которые открыла Третьяковка совместно с Самарским художественным музеем. Вторая не менее значимая экспозиция рассказывает об эволюции авангардного искусства в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Это было время, когда творчество еще не подгонялось под прокрустово ложе соцреализма. «Художники у станка. Искусство после революции» — такое название носит открывшаяся в галерее «Виктория» очередная выставка вышеназванного проекта. На этот раз все представленные картины взяты из фондов Третьяковки. А несколько работ даже были сняты с постоянной экспозиции, что делается крайне редко. Самарский куратор Сергей Баландин так определяет тему экспозиции: — Выставка посвящена исканиям советских художников первых десятилетий советской власти, когда перед искусством стояла проблема самоопределения, идентификации себя как пролетарского. А сопоставление плоскостных и объемных произведений в одном пространстве относит зрителя к знаковой «Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства» 1924 года, на которой сошлись станковисты и конструктивисты. Основу экспозиции составляет живопись художников круга «Общества станковистов» и предшествовавших ему групп проекционистов, конкретивистов и так далее. С ними соседствуют реплики самонапряженных скульптур конструктивиста Карла Иогансона, изготовленные в рамках образовательной программы галереи «Виктория». Это сопоставление плоскостных и объемных произведений создает условие для домысливания зрителем широкого диапазона формальных исканий художников 1920-х. Самарскому зрителю предоставлена редкая возможность своими глазами увидеть картины Александра Дейнеки, Климента Редько, Сергея Лучишкина, Александра Лабаса, Александра Тышлера, Соломона Никритина и других удивительных и оригинальных мастеров кисти. Невозможно не восхититься «Портретом девушки», показанным Дейнекой впервые на достопамятной «Первой дискуссионной выставке». Этот мастер композиции ведет взгляд зрителя от большого пальца, виднеющегося сквозь ремешки сандалий, к простому, но одухотворенному лицу и далее через оголенное плечо к скрещению длинных изящных ног. Расслабленная поза многое говорит о состоянии этой молодой, внутренне свободной интеллектуалки. Совершенно другие — наполненные энергией и динамикой позы у многочисленных спортсменов. Их художник как будто заставляет застыть в мгновение наибольшего азарта. Зрителя, несомненно, очаруют «цветоформальные композиции» Александра Тышлера. Будучи театральным художником, он и революционные сюжеты изображает как сцены одной фантастической пьесы, разворачивающиеся на фоне иллюзорной природы. На выставке в «Виктории» представлено его программное полотно «Танец с красным знаменем». Полны мистики и портреты Соломона Никритина. Его «Человек в цилиндре», написанный только оттенками серого цвета, — это воплощение зловещего буржуазного прошлого. Выставка продлится до 18 апреля (0+). Кураторы проекта «Новые «реализмы» не скрывают, что с его помощью они хотели бы поговорить о ситуации в искусстве XXI века. Не тайна, что живопись сегодня больше не вызывает ажиотажа публики. В то время как в художественной среде вновь остро ставятся вопросы об общественной роли культуры и об отношениях искусства и политического дискурса. Возвращаясь к той точке, когда живопись соединила формальные поиски авангарда с социально-политической ответственностью, столичные и самарские искусствоведы хотели бы поговорить о пути и назначении современного художественного творчества. источник »
