В «Петербургских повестях» Николая Гоголя меньше фольклорной мистики, чем в «Вечерах на хуторе близ Диканьки». Зато в них больше городского морока. Сводящего с ума петербургского тумана, лабиринта каменных улиц. Реализм, плотно замешанный на чертовщине, привлекает режиссеров глубиной авторских рассуждений и яркостью придуманных образов. Одна беда: проза нуждается в инсценировке. «Шинель», одно из ключевых произведений русской литературы, как ни одна другая гоголевская повесть популярна среди постановщиков. В последнее время (вслед за литературоведением) театр трактует заглавный предмет произведения — шинель — как спутницу жизни главного героя. Следует этой традиции и режиссер премьерного спектакля театра «Мастерская» Александр Мальцев.
Именно с появления на сцене шинели начинается повествование в новой постановке. Мягкая кошачья походка, роскошная копна непокорных волос, облегающий черный костюм. Образ роковой красавицы усиливается инфернальным свечением. Монотонно зачитывающая Священное писание сидящая на возвышении женщина в белом монашеском облачении явно демонстрирует дуализм текста спектакля. Это борьба темных и светлых сил. Перед зрителями появляется и главный герой повествования — Акакий Акакиевич. Именно за его душу будет вестись сражение на протяжении часового представления.
Высшие силы уступают место простым смертным: два актера исполняют роли всех второстепенных персонажей «Шинели». Сначала они предстают в виде скоморохов, гармошка и частушки дополняются веселым танцем. Потом молодые артисты существуют в образе клоунов, меняющих маски. К сожалению, отсутствие опыта и повторяемость приема приводят к тому, что исполнители переигрывают, и вместо яркой их манера игры выглядит грубой и неестественной. Более цельными представляются образы противоборствующих сторон: святая дева и нечистая сила сопровождают Башмачкина — каждая в свой черед. Его первоначальная шинель символизирует чистоту и преданность. Отказываясь от нее, Акакий Акакиевич совершает предательство, поддается искушению новой — более броской шинели, за что и терпит наказание. Это отличная от гоголевской трактовка развития сюжета. Если у классика «маленький человек» страдает безвинно и терпит страдания незаслуженно, то в спектакле он показан как творец своей судьбы.
Главный герой в исполнении Вадима Колпакова проходит путь от блаженного переписывания — Башмачкин счастлив в своем мире «живых» букв — дострастной одержимости и потом отчаяния. Первая главная роль артиста в театре «Мастерская» сыграна им убедительно и тонко.
Работа над классикой — хорошая школа для начинающих актеров. В репертуаре молодой труппы (театр появился чуть более года назад на базе выпускного курса Самарского государственного института культуры) отечественной классики, к сожалению, крайне мало. Гоголь станет вторым автором вслед за Андреевым (спектакль «Есть жизнь, есть смерть» по мотивам повести «Рассказ о семи повешенных»).
— Процесс подготовки к роли был длительным. Все, что нужно знать о персонаже, написано у Гоголя. Зерно роли мы исследовали через пластику насекомого — муху. Изучали и другие произведения классика. В моей роли и у других персонажей есть отсылки к разным его текстам. источник »
