Заслуженный деятель искусств РФ Надежда Малыгина проработала в Самарском академическом театре оперы и балета почти 30 лет: балериной, хореографом, руководителем балета.
Семь лет назад перешла на работу в Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета. Здесь совмещает две должности: управляющий балетом и балетмейстер-постановщик. Ее последняя премьера - балет «Золушка» Сергея Прокофьева - вызвал восторженные отклики критиков и публики.
Но работами Малыгиной могут насладиться и самарцы. С 1993 года, с момента появления первого спектакля - «Чудаки на подмостках», Надежда сотрудничает с театром «Камерная сцена». Хореографию в ее постановке можно увидеть в его недавних премьерах: «Пустошь», «Декамерон», «Как прекрасен этот ужас» (по мотивам роман Льва Толстого «Анна Каренина»).
Объяснять движение через актерские задачи
- Как строится работа хореографа в драматическом театре?
- Своих студентов я учила тому, что работа балетмейстера в разных направлениях имеет неравные задачи. Все зависит от точек применения. В большом балетном спектакле ты будешь работать не так, как в театре музкомедии или драматическом. В каждом виде театрального искусства существует главный персонаж, сочиняющий концепцию спектакля. В балетном спектакле - это балетмейстер-постановщик, именно он придумывает концепцию. В драматическом спектакле родоначальник - режиссер, он «сочиняет» спектакль. И затем уже сообщает хореографу задачи. Далее существуют два пути: либо хореограф слышит его и действует согласно этим задачам, либо работает в рамках своей собственной фантазии. Моя позиция однозначна: ты обязан идти по пути решения тех задач, которые поставил перед тобой режиссер-постановщик спектакля.
- Если вы видите противоречие в словах постановщика, имеете право высказаться?
- Конечно, я имею право высказаться. Другой вопрос: найду я поддержку или нет. Почему постановщики зачастую работают слаженными командами? Режиссер, сценограф, художник по костюмам, по свету и т. д. Мы все разные, особенно -творческие люди. Если удается найти общий язык и договориться, скорее всего, этот союз будет работать вместе и дальше. Общение в этом случае напоминает пинг-понг- обмен идеями. Если нет, люди расходятся, даже талантливые. Просто их взгляд на один и тот же объект -разный.
- Сложно ли работать над хореографией с драматическими актерами?
- Сложно. Часто это совершенно не танцующие люди. Для меня решение хореографии - это объяснение движений через актерские задачи. Часто я показываю движение, и его повторить не могут. Тогда я начинаю закладывать актерскую задачу (естественно не случайную, а ту, которую просит режиссер), и начинает получаться! Когда разучиваю движения с драматическими артистами, я их прошу не танцевать. Ар- тистов балета из них не получится в любом случае. Им надо в подкорку подкладывать тот материал, к которому они привыкли. Когда начинаешь раскладывать движения: «Здесь ты радостный, здесь напуганный» или «У тебя резкие движения, потому что ты невротик», тогда актеры быстрее схватывают задачу.
«Не должна существовать структура отдельных случайных номеров»
- Хореографические номера в драматическом спектакле - это скорее часть оформления или этап развития действия?
- Если любая позиция, которая находится в спектакле, для режиссера является сторонней, то это уже не его спектакль. И хореография, и вокал, и цирковые номера должны быть четко продуманы постановщиком. Не должна существовать структура отдельных случайных номеров.
- Может ли тенденция к синтезу искусств привести к появлению одного вида театра вместо многих?
- Синтетическое искусство уже появилось. Особенно это касается авангардных направлений. Другой вопрос, который зачастую остается загадкой: для чего используются приемы из разных видов искусства? Для меня оправданно только то, что имеет смысл. Зачем нужна хореография ради хореографии или набор синтетик ради ноу хау? Для того, чтобы постановщик сказал: «Пусть каждый зритель отгадывает моепроизведение искусства как хочет»?Это как задания, которые печатают в журналах: из разрозненных фрагментов нужно сложить картинку. Или десять разных картинок. Но ты всегда складываешь то, то придумал художник! Как бы ни был коктейль намешан, режиссер всегда должен знать отгадки. Могут сложиться разные ответы, но они должны быть. Не должно быть такого, что ты выходишь из зрительного зала, чувствуя себя полным дураком, и боишься об этом сказать, потому что все вокруг говорят: «Гениально!». Не бывает людей, которые не понимают совершенно ничего. Все равно мы интуитивно выстраиваем увиденное в некий личностный рисунок. Любое произведение искусства - это для людей и про людей. Даже если на сцене только животные или столы и стулья.
«Я с Урала» - говорят они с гордостью»
- В Екатеринбурге театров намного больше, чем в Самаре. Это связано с запросами публики?
- На мой взгляд, главное отличие в том, что в Екатеринбурге, если появляется росток, его начинают взращивать и дают кислород, чтобы коллектив мог развиваться. Любого человека, который чуть высунул нос над ровной поверхностью и делает даже полусамодеятельные спектакли, поддержат. Зритель не «всеяден», но посещает и маленькие любительские театры. А дальше уже - либо происходит взлет, либо нет.Поддержка включает разные аспекты: финансирование, площадка для проката спектаклей, участие в конкурсах и фестивалях. Два года назад я занималась открытием хореографического училища и много ездила по области в поисках талантливых детей. Была поражена количеством театров за пределами центра.Все это под патронажем областного министерства культуры. У местного населения вообще развито чувство плеча, взаимовыручки: «Я с Урала», - говорят они с гордостью. У нас такого нет, мы существуем разрозненно.
- Вы считаете себя самарчанкой или жительницей Екатеринбурга?
- Я всегда буду считать себя самарчанкой. Где бы я ни работала. Екатеринбург как съемная квартира - город, в котором в настоящее время я нахожусь. А дом у меня остался в Самаре.
Справка "СГ"
Надежда Малыгина -управляющий балетом и балетмейстер-постановщик Екатеринбургского академического театра оперы и балета, художественный руководитель уральского хореографического колледжа, заслуженный деятель искусств РФ. Окончила Санкт-Петербургскую академию культуры и искусств (класс н.а. РСФСР, профессора Б.Я.Брегвадзе) - педагог-хореограф. Российская академия театрального искусства (ГИТИС, г. Москва) (класс профессора Л.М.Таланкиной), Санкт-Петербургская консерватория (класс н.а. СССР, профессор Н.А.Долгушин) - балетмейстер. В Самарском академическом театре оперы и балета работала с 1977 года артисткой, солисткой балета, хореографом, балетмейстером-постановщиком и главным балетмейстером. С 2006 по 2007 год была директором Самарского областного хореографического училища.
В качестве хореографа-постановщика Надежда Малыгина осуществила около 50 постановок в зарубежных и российских музыкальных и драматических театрах. Спектакли с ее хореографией участвовали в международных фестивалях в Будапеште, Москве, Риме. Надежда Малыгина трижды лауреат конкурса «Театральная муза» в номинации «Лучшая работа постановщика в музыкальном театре», ей были вручены диплом «Женщина - представитель культуры, искусства», медаль «За заслуги перед городом» (2006), диплом «За достижения в хореографии» Международной организация тюркской культуры (2011). Имя Надежды Малыгиной вошло в энциклопедический словарь биографий современников «Вся Россия.XXI век».
источник »
