Ольга Усольцева — фотограф и куратор, руководитель школы психологической фотографии. Она публикуется в российских и международных журналах, также организует выставки современных художников. Самый свежий проект — «Против течения» — объединил в областной библиотеке около 40 авторов. Поговорили с Ольгой о современных тенденциях съемки, импровизации, качественном визуале и о том, почему не стоит употреблять слово «фотохудожник», чтобы не опозориться в арт-тусовке. К Самаре с любовью Я родилась в Москве, провела там первые три года своей жизни. Затем родители переехали в академгородок под Самарой — я из профессорской семьи, поэтому здесь впервые оказалась лет в шесть. Город начала изучать лет с восьми из окна автобуса: в нашей музыкальной школе было принято иметь абонемент в театр оперы и балета. За семь лет обучения фортепиано мы с ребятами пересмотрели весь репертуар. В Самаре живу с 2006-го. Нежно отношусь к альма-матер – строительному вузу и его окрестностям, Безымянке – там я провела три года при школе-студии «Движение», площади Сельского хозяйства, островам и горе Барсук. Я вообще, как и большинство людей, выбравших город в сознательном возрасте, к Самаре отношусь с большой любовью. Для меня это город, который не диктует скорость, комфортную для жизни. В меру большой, чтобы затеряться, в меру маленький, чтобы дотянуться до всех нужных людей. Особенно хорошо я эти вещи ощущаю, когда езжу в Москву, где осталась вся папина половина семьи. Там мгновенно перестраиваюсь на столичные ритм и скорость. Суть в действии Впервые начала снимать в старших классах, на пленку-мыльницу и цифровой «Фуджик» одновременно — где-то пользовалась одним, где-то другим. Снимала друзей, родных и места, в которых мы бывали. На третьем курсе строительного пришла в фотошколу, которая располагалась в нашем вузе, но не впечатлилась обстановкой и людьми — все были такими серьезными и философски настроенными, что захотелось немедленно оттуда сбежать. Тогда казалось, что суть занятия фотографией в непосредственно действии и познании правил, а не в долгих лекциях. Поэтому следующие десять лет я провела в практике, обучении «от человека к человеку», изучении литературы, программ, техники, технологии и всего, что удавалось найти по теме. Меня учили разные люди, но фрагментарно: один рассказал про студийку, другой – про правила композиции, третий обозначил понятия цветовой теории и так далее. Потихоньку уровень рос, и к 2010-му я стала крепким коммерческим фотографом с узнаваемой эстетикой, постоянным кругом заказчиков, абонементами в трех студиях. Это вылилось в персональную выставку в галерее «Новое пространство»: Миша Ушаков предложил снять серию на тему ВИЧ-инфекции и курировать проект. Я согласилась, и наш двадцать один герой предстал перед зрителем в ноябре 2011-го. Выставка называлась «Люди, числа – касается каждого». Я очень благодарна Мише за его работу, поддержку и саму идею. Это был полностью кураторский проект, где фотограф был вторым номером после автора-куратора. Поняла, кто я на самом деле До 2016 года уровень «сложной» фотографии меня не занимал, но новогодние каникулы 2015-16 годов доконали во мне художника. Как и все коммерческие фотографы, я делала нон-стоп семейные фотосессии, лавстори, детские сессии у елочек плюс пару авторских фотопроектов, когда все продумано за человека, от дизайна интерьера и одежды, а на съемке дежурит стилист и визажист. Прекрасно помню 7 января. Поглаживая оленя Степу, я провожала взглядом своего ассистента Наташу и только что снявшуюся с животным семью. А в голове было: «Боже, это 54-я съемка за три месяца, сейчас надо сдать фотографии ретушеру, потом перебрать, распечатать, записать на диски, упаковать, развести, вручить – и я свободна». Это было успешно финансово, но морально три месяца полной загрузки меня добили. Поэтому, сдав все, я положила камеру на полку и не прикасалась к ней до августа. Мой друг заметил мои мучения и понял, что я не могу снимать по-старому, а как по-новому – не знаю, даже названия для этой «новой» фотографии не могу уловить. Он посоветовал петербургскую школу современной фотографии «DocDocDoc», где я и оказалась в сентябре. За год обучения там перевернули мозги, очистили все фильтры и дали нормальные понятия о фотографии. Обучение было сложным, но наконец-то я видела систему, логику, законы, понятия, а не плавала в компоте из кусочков черт знает чего. И поняла, кто я на самом деле, чем занимаюсь, как устроена, чем снабжена, куда гребу, в конце концов к какому берегу. Это было освобождение. Далее я прошла годовой курс обучения у Сережи Баландина в его «Школе самарского авангарда», а потом обратилась к Московскому институту «Среда обучения», где за два года лекций и выставок сформировалась окончательная база, понятийный аппарат, насмотренность и так далее. У нас принято привязываться к материалу и считать, что каждый инструмент — это своя субкультура: фотографы – отдельно, живописцы – отдельно, графики и иллюстраторы – свой космос. Но этот взгляд устарел. Современное искусство не делится на материалы, инструменты и коалиции, ты можешь использовать все, называть себя как угодно. Все работает по одним правилам и законам, а медиа вторичны по сравнению с идеей. Моя идентификация — художник, работающий с медиа фотографии и скульптуры. Фанат датской школы Главная любовь – Юлдус Бахтиозина, художник, начинавший с фотографии, человек, миксующий антуражи Параджанова с царевнами Александра Роу, прорабатывающий каждый кадр как кинематографист. Сейчас она снимает фильмы. Еще слежу за Александром Гронским, Мариам Медведевой, Машей Ионовой-Грибиной, Евгенией Абугаевой, Дашей Туминас, однокашниками из DocDocDoc, ребятами Кати Богачевской, растущих в их в школе «Фотографика» (один из них Валентин Сидоренко), некоторыми выпускниками школы Родченко, например, Данилом Ткаченко. Визуально я фанат датской школы фотографии. Все эти северные собранные цвета, лаконичность и минималистическая эстетика не оставляют меня равнодушной. Поэтому Ткаченко, Гронский, Абугаева, Медведева. Но всегда восхищалась теми, кто может замешать в кадр гремучие смеси цвета, света, мифа, да еще пласты смыслов – Бахтиозина, Сидоренко, Туминас. Люблю проекты Таус Махачевой, Арсения Жиляева, Ольги Кройтор. С 2018 года я работаю куратором и могу перечислять имена бесконечно. Но если кратко, слежу за художниками в широком смысле слова. Не делю их по медиа: с чем работают, за тем и наблюдаю. В Самаре импонирует Андрей Сяйлев с его душевным посылом и лаконичным визуальным языком, Анна Леденева с ее кропотливой анималистикой и сдержанной гаммой; малооцененный, но крайне самобытный и очень свободный в форме Вадим Тюкин. Также собранные, колористически наполненные работы Юлии Латышевой и невероятно напластованные сентиментальными детальками, катапультирующими тебя в сто воспоминаний разом работы Дали Бучионите. Ян Саркисян и его прекрасное чувство баланса, композиции и цвета. Марина Кейлина и Женя Андреев – мастера уличной и ситуативной фотографии, чья реакция и отличные кадры – предмет зависти большинства репортажников. Света Маковеева и Георгий Фролов – тоже репортажники, но живущие через цвет и своих героев, это неподдельное. Автор, работающий с фотографией, – Василиса Туманова, самарский художник, чьи фото я обожаю, она знатный мистификатор, сеющий загадочки по всему полотну изображения. Второй автор — чистый документалист – Егор Сизов, воспитанник фотошколы «Иллюминатор», который работает в эстетике контрастов, сложных геометрических форм и крупных человеческих потоков. Я очень люблю его работы. Очень люблю художников уличной волны за размах, свободу и крупные формы – Арт Абстрактов, Вертиго, Клаус. Конечно, отдельная строка – Оксана Стогова, выставку которой как куратор я мечтаю сделать уже года три. Она редкая птица большого полета, чье мышление и визуал меня просто завораживают. Оксана – собранно-расслабленная структура и работы ее такие же. Мой мозг – мастер импровизации Считается, что основа хорошего кадра — это цвет, свет и сюжет. Я бы дополнила эту триаду атмосферой, концепцией – сюда же относим ментальные и визуальные связи, и геометрическим строением кадра – компоновкой и композиционными решениями. Есть люди, как правило, по базе живописцы или графики, которые сначала представляют все уровни изображения сразу, а потом уже ищут или создают его в пространстве, чтобы снять. Я так не смогу при всем желании, мое мышление работает иначе. Это не хорошо, не плохо, а просто есть. У меня база музыкальная, я из джаза, поэтому мой мозг – мастер импровизации, но «подготовленной». Иными словами, сначала находится первоэлемент: свет, цвет, сюжет, модель/герой (смотря что снимаем), атмосфера, концепт или геометрия. А уже имея на руках отправную точку, я к первоэлементу «докручиваю» все остальное. Технически это выглядит так: мы имеем в голове часть картинки, приезжаем на место, собираем модель, проговариваем атмосферу, идею, посыл, а потом идем гулять-снимать, смотреть, что послала нам жизнь. И когда все подготовлено, собрано, сделано, я выключаю в себе режиссера и включаю наблюдателя: просто фиксирую то, что происходит. Это и есть подготовленная импровизация: что могла — собрала, продумала заранее, остальное решаем в моменте. И сегодня жизнь шлет капли дождя, завтра – блики на здании, послезавтра – предмет, задний план, еще человека, контрастный цвет. Со студией тоже самое. Мы имеем в голове идею и концепт, но всегда чутко реагируем на то, что видим: «Ух ты, кто-то забыл пачку дискошариков», «Смотри, модель пришла в бархатном блейзере, давай его замиксуем к кюлотам», «Ты видела соседнее здание!?». Всегда нужна гибкость, поскольку полностью продуманная съемка, реализованная по плану, чаще всего выглядит бездушной. Поэтому мои студийки такие: я создаю пространство, помещаю туда модель, а потом включаю наблюдателя и слежу за тем, как модель осваивается, как она реагирует и чувствует. Это своего рода театр – если декорации установлены, роли прописаны, а представление началось, нужно смотреть, а не режиссировать. Меня интересуют лица людей, когда они рассказывают истории. Поэтому всегда очаровываюсь на детали, шрамы, асимметрии, битые уши и свернутые набок носы. Для меня важно только это. Самый необычный случай в моей практике – съемка, которой не было. Однажды написала девушка, видимо, впечатлившись фильмом «Я — начало», которая ну очень мечтала, чтобы я поснимала ее… глаз. Правый, насколько помню. Ей не были нужны ни портреты, ни прогулки – ничего. Я согласилась, но она пропала. Обращаешь внимание на то, к чему местные привыкли Я бы не стала употреблять слово «фотохудожник», это локальное слово-маркер, его не используют в профессиональном сообществе. Русская фотография долго была отрезана от мировой и придумала внутренние термины. Когда это слово от кого-то звучит, становится понятно, что современному искусству человек не обучался и вести с ним диалог нужно иначе. Сложно говорить об актуальности формата эстетики маргинальных районов после серии Сергея Сапожникова про Ростов – он раскрыл эту тему исчерпывающе. Затем были проекты фотографов, прозвучавшие в 2016-2018 годах, одни воспевали Ростов, другие — Петербург, третьи — Киев. Вы можете ознакомиться с большинством из них на сайте Bird in Flight: их фоторедактор с удовольствием публикует такие истории. Что касается Самары как источника вдохновения: однозначно, я очень люблю этот город, его восхитительные контрасты, закоулочки и текстуры. И стараюсь инфицировать этой любовью или хотя бы нежностью всех друзей, которые из других городов ко мне приезжают. В этом плюс экспата – ты обращаешь внимание на то, к чему местные привыкли и воспринимают как должное. Одно время я вела паблик «Самара.Док» в инсте, посвященный именно городу, но сейчас большую часть времени приходится проводить либо за рулем, либо за компьютером, поэтому снимаю редко. А жаль, этот город достоин гораздо большего количества фанатов. Есть повестка и контекст Смешивание – это общая тенденция. Дистилляты от искусства почти перестали существовать, «чистая» фотография мало кому нужна, нужны коллажи. Просто видео не интересно, требуется видео с элементами стоп-моушена, анимации, синемаграфии, слоу-моушен, коуб и так далее. Следовательно, смешивание форматов, изучение природы форматов, поиск форм, использование нескольких инструментов, работа с искусственным интеллектом и нейросетями – вот тренды. Конечно, есть повестка и контекст: коронавирус и маски, бодипозитив, воспевание естественности, шрамов, растяжек, расовое, гендерное и сексуальное разнообразие. Еще одна группа: упрощение, дауншифтинг, легкость, понятие «на изи», работа с «настоящим», душевность и сентиментальность, обращение к личному плану. Как миксовать эти пласты – вопрос выбора. Буквально до пандемии на пике были темы живого и неживого, страха перед роботами, космосом и нейросетями, а сейчас естественным образом фильтры очистились и художники это демонстрируют. Для общего развития Тренировать насмотренность можно везде, смотря какие цели преследуете. Фотожурналистика — это один пул авторов, арт-фотография – второй, проектная и концептуальная – третий, коммерческая и рекламная фотография – четвертый. Но опять же для общего развития я бы отправила всех поучиться к Елене Суховеевой и Виктору Хмелю в краснодарскую «Школу новой фотографии», поскольку они прекрасны как преподаватели и держат руку на пульсе происходящего в мире современного искусства и фотографии в частности. Если подготовка есть, то можно подписаться на ведущие школы фотографии «DocDocDoc», «Фотографика», «Фотодепартамент». Если интересует не только фото, а совриск в целом – на Art Basel, The Art Newspaper, “АртГид”. Есть ютуб-каналы Эрарты, Третьяковки, Гаража, Пермского музея современного искусства и других. Если интерес глобальный, то можно следить за мировой периодикой в лице американцев October, E-Flux и скандинавов Foam. По телеграмм-каналам больше всего выставок публикует «Цветник», это отличный паблик для понимания «средней температуры по больнице». Наконец, есть арт-ярмарки и фестивали, на которых было бы здорово побывать, но можно следить и онлайн: Frieze Art Fair (Лондон), Visa pour I’Image (Перпиньян), Les Rencontres d’Arles (Арль), Photofairs (Шанхай). В работе три проекта Большую часть времени я занимаюсь фотографией либо снимая самарский бизнес, либо создавая съемки под публикации в журналах. За последние три года у нас вышло более пятнадцати серий в печати и штук пять в онлайн-формате. Когда тебе присылают журнал из Канады, Штатов, Австралии, Италии или Гонконга с твоими работами, это, конечно, вдохновляет. Впрочем, знать, что твои фотографии находятся в кабинете министра или директора театра тоже приятно. Вторая часть времени уходит на организацию выставок. Как куратор я работаю с разными площадками, от небольших арт-кластеров (Nostalgie Gallery, «8 студий», «8 атомов») до больших галерей («Новое пространство»). Сейчас в работе три проекта в хороших галереях, до конца года мы все покажем – две персоналки и одна групповая. И еще два проекта не в Самаре, опять же посмотрим, как сложится. Я не люблю заранее обозначать места и даты, поскольку это художники, все в последний момент может развалиться, поэтому лучше судить об итогах пост-фактум. Иногда я беру как организатор съемочные процессы – короткий метр, клипы. Два года назад мы снимали половину клипа для Маши Макаровой (группа «Маша и Медведи»), в августе прошлого года – дебютный фильм Антона Долганова «Как обычно». Кроме того, у меня есть фотошкола Refflector, где мы выращиваем фотографов и художников, но медленно, по одному. Это не групповая история. Ну, и шоурум с книгами, принтами и картинами, который наконец-то уже отделился от фотошколы и сейчас переживает ребрендинг. Мы заехали в здание на Братьев Коростелевых, и как только я завершу выставку «Против течения», которая сейчас идет в «Новом пространстве», мы приведем в порядок помещение, принты, картины, сайт и соцсети. На выставке 42 художника, около 200 картин, это время, внимание, логистика. Собирала я работы месяц, по мастерским гуляла полгода, а демонтаж, упаковка и возвращение работ – эпопея недели на две.Так что занятия у меня нелинейные – все привязано к работе, идет волнами. Иногда от проекта к проекту, а иногда утром съемка или встречи, днем шоурум или студенты, вечером открытие выставки. Я уже и не пытаюсь все это глобально систематизировать, приводить в логику, искать короткие пути. Инженерный принцип: «Работает? Не лезь». Цели в каждом виде деятельности построены и ладно. Серия выставок и мероприятий расписана на два года вперед. Посмотрим, что из этого выгорит. Фото предоставлены героиней публикации источник »
